下午路过青云楼的时候，见到一个20岁左右的男孩子抱着挎包缩在一个角落里，前面写了一排字“请给我16元，只要16元我就可以回家。”

 

  我掏了一下兜，正好有16块零钱，准备递过去的时候一个中年人先一步拿了张50的票子出来。

 

  “赶紧回家吧，大过年的。”

 

   “不用那么多，16就够了。”

 

    “这孩子，还拧呢，你路上不要买了水什么的。”

 

    “买水2块，坐车14，正好。”

 

     “这孩子有意思呢……”

 

     又有人递了16的零钱过来，男孩子才接下来。

 

    “您的电话多少？”

 

     “不用了，不是什么大钱。”

 

    “不方便给，那这是我的电话，谢谢。”

 

     他深深得点头，示意感谢，转身就挤进人群里，后面尾随着一群惊异的眼神。

 

     回来我给泡泡打了个电话。

 

     “或许就和其他骗子一样，不过用了个怪招。”泡泡的第一反应。

 

     “那还是风险投资，因为别人要么全给，要么一个子儿也不给。”

 

      “但他犯不着给个假电话，明摆着刺激人家嘛。”

 

      “也可能是真的吧。别的不说，这这种困境下还能保住自己仅存的一点尊严，倒也值那个价钱了。”

   

 

    

 

       

    

  当年有个比较职业的术士说我是大器完成的命，其实这也无所谓，少年得志者却往往不能完全体会到成功中的滋味。可是他没说清楚这个晚到底有多晚，以我现在年纪，三十出头算晚，七老八十的也算晚。他还说我15到24岁是人生最背的10年，熬过去就好了。这10年每逢人生大事确是总不尽人意，也又能峰回路转，另有出路；小事上到还顺风顺水，算是对我客气的了。

 

  玩笑……找个藉口鼓励自己一下。又是一个HB，朋友发短信来说“生日快乐”，其实即便不快乐，也一定要找到个快乐的理由。

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

台湾文艺片一直有个好的传统，在情节和情调之间有个比较好的平衡，导演可以用最个性的方式来表现主题，但也不至于沦为闷片，这很大程度上就要取决于演员的表演。这方面侯孝贤和蔡明亮都算是典范，老蔡的铁三角自不用说，侯孝贤眼睛则要更毒一些，看看《最好的时光》里的舒淇就知道了。陈明道今年只有26岁，要拍好一部影片，第一靠摄影师，这方面多亏有夏永康保驾护航，但也致使电影里有点王家卫的影子；其次就要把功夫下在演员身上。三个人中张孝全出道最早，发挥得也最稳定，这也和守恒这个相对比较简单的人物性格有关。张睿家之前出演过几个MV，还在泡沫剧里跑了几回龙套，属于渐入佳境型的演员，后半段几场戏才开始发力。慧嘉的内心戏则更丰富一些，坦白的说杨淇的表现也是3个人里面最好的，简洁却很到位。要不是杨淇之前出演过《见鬼》，无缘参评，否则金马的最佳新人还不一定是谁的。三个演员都不错，共同的特点一眼就能看出来——完全服从导演的要求，尽管个别的地方略有点有力过度。台湾导演用演员一向是能少就少，很多影片就像是2人或者3人的舞台剧，这次也不例外。唯一的不足的是台湾式的学生腔，嗯啊啦的尾音，真实但听着还是不习惯。

 

   青春片的重点不在于情节而是表达情绪，这种情绪预示着成长，还有背叛和一点小小的固执。影片中的成长是寂寞的，无法言说的秘密像癌细胞一样向周身扩散开来，反噬了他的青春；最后矛盾的心情病入膏肓，充了三氧化二砷的血喷薄而出，完化了青春的献祭。我们很容易想到另一部台湾的青春片，《蓝色大门》，秘密被分享之后，一个人的幸福变成两个幸福，但两个人的寂寞却还是两个人的寂寞。每个过来人大都会有影片中相似的遭遇，急不情愿地被死党拖出去，拿新来的同学开心但居然最后成了朋友，单独和异性朋友出去厮混却什么也没做，两难而暧昧的选择，奇怪的是若干年之后这些事情再不会出现了，这便是成长最大的秘密。

 

正行和慧佳躺在旅馆的床上，正行不知所措的问慧佳：“怎么开始？”其实我们都不知道青春从什么真正开始，却清楚的知道在何时何地真实的青春已经结束。

 

 

  上一个本命年都有什么动静不太记得了，好像有请一帮当年的发小儿在家里狠搓了一顿。我们有四个特别要好的男生，从幼儿园开始就是一个班，都是83年的2月里出生，可惜那年正月在2月中旬，他们仨赶得早都是狗尾巴，只有我一个落到了猪年。

 

  癸亥年，得记着。其实年的主题只有一个，就是得记着。

 

 

 

 

 

烟花，有谁比你寂寞？

 

 

 

 

 

 

年

 

  说一点今年的GRAMMY。

 

  只有通项类和流行类的奖项会在现场颁出，所以大部分的焦点也集中在这两块。另一个问题是摇滚或者布鲁斯或者乡村类的奖项从提名大都能猜个八九不离十的，不会有太大的悬念。GRAMMY的惯例是最佳歌手通常要和最佳单曲或者最佳专辑绑在一起发。道理很简单，凭什么你能获年度最佳呢，因为你的单曲或者专辑听着不错。当然这也可以反过来理解，你有一个最佳单曲或者专辑，那肯定要附赠一个个人的单项奖。看看James Blunt的提名你就知道，他一旦失手一个奖，那其他的基本上就保不住了，这是必然。每年评委眼中最棒的歌手肯定在某一个领域是表现最均衡的一个，这方面，GRAMMY向来不会搞平均。

 

  大家今年说的最多的就是James Blunt连投5个三不沾。有人说是欺负英国人，那是存心挑拨离间，去年大热的U2还不是英国乐队。我想一方面在老詹的宣传策略上，他在美国进行了大面积的巡回演出，但却忽视了专辑和单曲在电台和排行榜的成绩，一首热门单曲之后就再没有单曲补位上来，要知道评委有很多是电台的DJ或者音乐杂志的编辑，还有一部分是当年的资深歌手，他们不太会有时间去看你的LIVE，更多的是通过媒体途径来了解音乐市场。另一方面是今年的John Mayer，要知道这小子之前对于最佳流行男歌手是两发两中，堪比当年的Sting。尽管《Continuum》比其之前的作品除了编曲丰富一些以外，在词曲创作上并没有太大的亮点。照这个势头下去John Mayer很快就能拿第四个“Best Male Pop Vocal Performance”，也是个创记录的人物。

 

  老将仍然在重要奖项上有尚佳的表现，且不说Bob Dylan，Red Hot Chili Peppers，Stevie Wonder，就是Dixie Chicks，那也是到了可以拍自传的年纪。老美狡猾着呢，他告诉你只要你在这个领域里能坐得住冷板凳，有耐心，慢慢熬，你的成绩有人会记在心里的，等到熬出头的时候，唱片卖得再烂都会有奖拿。这就不像全英音乐奖，当红就是当红，今年谁都知道Arctic Monkeys和James Morrison少不了奖拿。

 

之前热炒的宋祖英，最后败给了Bryn Terfel ，听听他的《Simple Gifts》，还不错。

 

   上大学那阵子，母亲的班上三十多号人只有3个女生；父亲他们班资源好一点，4个女生。当年的工科学校不比现在，走路能碰上俩女生就相当于中了彩票。父亲是班上的文艺委员，拉得一手好二胡，搞点班级活动的时候可以和别的班的女生套个近乎，正好他们班长（女）那时和母亲一个宿舍，枕边风吹得是排山倒海，一来二去的，这事就有了这么个意思。同时这也充分说明两个道理，其一，在任何时候当个干部，哪怕是个小干部总能占到点便宜；其二，隔山打牛这招放在哪个朝代都管得上用。倒是母亲同班的男生对父亲当年松土挖墙角的行径耿耿於怀，这岁数酒桌上还屡屡提起，父亲则颇为得意，几颗奶油糖一把花生米就打了人生第一场漂亮仗。

 

   等到毕业分配，两人却去了不同的城市。君住长江南，我住长江北，日子长了感情难免稀薄。父亲下定决心做一次最后的恳谈，谈得成立马办事，谈不成就各回各家各找各妈。他好容易请了一天假，坐了3个钟头的车前往H城，而在他出发的那一刻，母亲却在毫不知情的情况下离开单位去一个大学同学（女）家做客。父亲下了长途汽车，坐上了前往母亲工作单位的公交车，与此同时，母亲却正和同学兴致盎然地逛商场。天知道上帝开了多大的玩笑，父亲的车方向坐反了，走了半个多钟头才发现。他懊恼地从半途中走下车来，在下车的第2秒钟，就看见母亲拽着朋友从对面的马路走过来…………这是我们家最经典的一个故事，经典到让人相信电视剧里的煽情桥段也是来源于生活。

 

   两人结婚的时候连张婚纱照也没有，更谈不上婚宴了，草草请朋友们吃了顿饭作罢。唯一的奢侈是父亲连夜坐火车从上海背回来的喜糖，可惜我也没吃着。母亲最值钱的一件嫁妆是台缝纫机，后来就搁在我屋里，自打我记事起这台机子被使用的次数就没超过2位数，搬家的时候留之无用弃之可惜，最后权当书架使唤。还有一条褪色的毛毯，倒是一直留到现在。一起留下来的还有许多故事，上山下乡，77高考，毕业分配，两地分居，调动工作，国企改制……那个时代最具有代表性的故事他们一样也没有错过，而且比我们要大胆的多。

 

  今天是父亲和母亲的银婚纪念日。我见过他们的结婚证书，薄薄一张32开大的红纸，连个照片也没有贴，只写上了两人的名字和出生年月。结婚证夹在一个蓝皮本子里，本子上写着父亲当年给母亲写的诗。工科出身的关系，父亲这辈子最恨人文绉绉的掉书袋，当年自己酸起来倒也不是盖的，情书的落款全是“接吻你”，可爱得不行，但这便是母亲最得意的地方。

 

  花三五年的时间确定下来和一人过上一辈子，真是世界上最冒险的事情。好在他们俩运气和眼光都还不错，也可能是耐性不错，反正8906个日子有聊的无聊的都算是熬过来了。不亏吧，至少还多赚了一个大活人不是。

 

情人节快乐

 

到今天正好一个圈。

赶在寒假里完成一部小说。

随手拿了《后唐书》里的人物和桥段。

上天给了你多大的天赋，就会有多大的麻烦，而你永远是个输家。

 

 

 

好的剧本创意相当于成就了电影的一半，《人类之子》就是一个不错的例子。一方面故事假定2027年人类已经完全丧失了生育的能力，保护全世界最后一名孕妇和她即将诞生的孩子的重任意外的降临到一个落魄的中年男人的头上，而同时，政府武装，民权组织，恐怖力量三方又展开了对这名孕妇的争夺。这样的剧情已经足够吸引眼球的，而编剧又把现在最热门的反恐战争的桥段嫁接过来，整个影片说的是伦敦市区，看上去却像是在巴格达；汽车炸弹，难民营，AK47，一个也没有漏掉。最后一段长达20分钟的枪战场面据说一刀未剪，精彩程度就是一个CS的真人版加雷霆救兵。

 

但你完全可以把他看作是一部文艺片。其一，影片完全模拟纪录片的拍摄手法，不断晃动的摄影机与几乎没有修饰痕迹的现场音效，将这部科幻片还原得如同早上电视里播出的伊拉克新闻，不知道是真的一刀未剪还是剪辑水平实在太绝。其二，镜头语言简练之极，没有一处煽情的场景。男主角80%的台词干净到只剩主谓宾；所有中弹者一枪即倒，遗言都没有一句，就连生离死别的场面也就仅仅给了2，3秒的镜头，想掉眼泪都来不及。IMDB给的7.9分毕竟不是盖的。

 

“The future's a thing of the past”，是官网上给出了影片口号，但我们仍然可以发现其中的政治隐喻。当世界陷入巨大的恐慌与无序的混乱时，人类所要面对的除了强权势力的枪炮与政治投机者的巧取豪夺之外，还有无知民众的狂热盲从。而我们手中只有两件可选择的武器，枪与人性深处的良知。男主角THEO在将这对黑人母女（注意，导演特意在这里选了一个黑人作为人类最后的希望）从乱世送到安全地带的过程中没有射出一颗子弹，影片的选择与立场不言而喻。可THEO最后还是死在距离安全地带仅一步之遥的地方，导演对于非暴力的方式却也并不完全自信。故事中人类的真正拯救者是落魄的小记者，隐居的老人，胖到行动不便的妇产科女医生，话都说不利索的吉普赛女人，THEO后半段的出场极尽狼狈之能事，连双像样的鞋都没有，只能穿着拖鞋在枪林弹雨中挣扎，传统的精英英雄主义再次被鞭笞得体无完肤。片名用的是Children，而不是Child，算是仅存那一点博爱的情怀吧。

 

很难让人把导演阿方索·卡隆（Alfonso Cuarón）的前一部作品《哈利波特3》和这部影片联系起来，唯一有关联的就是那种灰暗，压抑的镜头色彩。片尾的巷战，上百名演员，几十个分镜头，暗枪，火箭炮，坦克轰炸，难民的哀嚎以及THEO恐惧而执着的眼神，被追踪镜头展现的一气呵成，近乎完美。国内所谓的大片导演与之相比如同科班里未毕业的稚嫩学子。

 

以后只要是阿方索·卡隆的影片，逢他必看。

 

 

 

 

 

    向来偏爱R&B与SOUL,自然不会错过这样的一部以早期黑人蓝调为主打的歌舞片。刚看到的介绍时还很担心影片会被拍成Beyonce加长版的MV,幸好是我杞人忧天，事实上直到影片放映接近一个钟头的时候Beyonce才渐渐开始居于主角的位置；而纵观整部影片，Jennife Hudson所饰演的爱菲无论是剧情设计还是歌舞表演都要比Beyonce更出色一些，算是不负金球的青睐。导演Bill Condon在一干横跨歌坛影视的大牌中能搞好角色平衡，凸显主题，功不可没。

   

    出身底层的年轻歌手坚持梦想，抓住机遇，获得巨大的成功，此时又将面临来自爱情与友情的考验。类似剧情的影片几乎每年的都有，情节大同小异，即便改编自百老汇名剧，Dreamgrils在剧本上并没有太多的亮点。因此导演特别设计了黑人民权运动，种族隔离，底特律大暴动这样重要的历史事件做背景，意在提升作品的内涵，也不免有取悦奥斯卡评委的用意。8项提名，算是给足了面子。

 

    歌舞片的功夫当然要下到音乐上，电影中里面的音乐大都取样自Henry Krieger与Tom Eyen为原百老汇剧目所创作的歌曲，同时又请到当红制作团体The Underdogs为原剧中所有的歌曲重新进行编曲与制作。三首新作“Love You I Do”、“Listen”、“Patience”都是在70年代蓝调转型的基础上进行的创作，与电影的整体乐感相得益彰。Jennife所演绎的那首“And I Am Telling You Im Not Going”是整部影片最震撼人心的作品。

 

    影片放映走的是慢热路线。最初仅在北美825家影院放映，就取得了单日870万美元的票房，之后不断扩大放映院线的数量，至今仍位列前5。Beyonce06年的专辑《B’DAY》与影片相互借力，影片放映后在BILLBOARD上迅速反弹，销量突破200W，热门单曲irreplaceable更是坐了9周冠军，人气大涨。电影原声带也在节后专辑榜拿下2周冠军。但获益最大的还是久未露面的Eddie Murphy，继上次主演了赔钱大烂片银河冒险之后一直无力回天，这次借Dreamgrils成功翻身，还捧得金球男配。我第一次看Eddie在舞台上唱歌，惊艳不已。

 

    有人说Dreamgrils暗指Beyonce当年所在的黑人女子团体Destiny’s child。DC最初也是以四人之姿出道，小有名气之后却一直无法挤进一线的行列，经过多次换血，最终成为21世纪初最成功的三人女子团体。Beyonce自03起开始单飞，成绩斐然。但Beyonce不是影片中的蒂娜，Beyonce的父亲本就是唱片公司的大股东，成名对她来说算不上是艰难的梦想。我倒觉得蒂娜更像是Mariah Carey或者LaurynHill，真正从底层走向成功的Dreamgrils。

 

   影片中有处恶搞的地方，Dreamgrils三人在长城上拍摄的照片被作为杂志封面，不知道导演怎么想出如此无厘头的一招。其实那个年代中国的年轻人还怀揣着伟大的梦想，可惜他们没有音乐，却也只是在替别人完成他们的梦想。

 

 

 

 

   Walk on water本身就代表着神喻。践行者摩西带着成百上千的希伯来人出走埃及，在红海边，他用手杖分开海水，得以从水面走过，回到耶路撒冷。摩西走过的路就是信仰与救赎的历程。

  

   今天，犹太人，阿拉伯人，日耳曼人都走着自己信仰的路，也都需要救赎，他们救的是绵亘百年的仇恨，赎的是大同天下宽容。影片开始于犹太人Eyal引蛇出洞的追踪复仇计划，结束于Alex义无反顾的大义灭亲。当Eyal看着床上即将灯尽油枯的纳粹余孽时，他才发现，不论来自的是何种族，战争与杀戮所带来的伤痛同样深切体肤。

  

   导演Eytan借鉴了公路电影的技法，尽可能的采用单机拍摄，以最大限度的还原生活的真实场景，在没有矫造的背景设计与大段的情感铺成的处理下，却表达出信仰冲突的内心世界，每一处生活的细节都预示着对于主题的接近，确实是这部影片的精彩的地方。更重要的是并没有因为是以色列电影公司的作品而完全站在犹太人的立场说话，电影表达出鲜明的反暴力主义倾向，对于信仰冲突也留下足够宽容的态度。每个民族都坚信自己的路是正确的，但当犹太人，阿拉伯人或者日耳曼人恰好相遇在独木桥上呢？宽容的态度不是万能的，但却必不可少。其实这个问题几乎所有民族都难以幸免，比如印巴，比如中日。

   

   至于影片的两个男主角一个是gay,一个是直人的设计则完全是个噱头，和影片的主题差之千里，如果导演借此表达对于文化的包容和理解，那这样的情节安排反而冲淡了主题，有画蛇添足之嫌。Alex最后亲手了解自己的祖父的情节的安排也略显牵强；更有好事者把影片翻译成《男人心中只有男人》，这完全是无厘头的揶揄。

   

   一部内外兼备的文艺片，值得推荐。Eyal与Alex在死海边游泳的那场戏，景色逼真却又美得让人瞠叹，尽管完全与爱情无关。可惜世界上最频繁的暴力事件总是环绕着耶路撒冷，不知道耶稣和安拉要做何感慨。与其说Eyal宽恕了敌人，却不如说他也拯救了自己。不知道北京2008那个ONE WORLD ONE DREAM说的可就是这个意思。

 

 

 

另外，可以好好学几句希伯来语。